文章阐述了关于音乐后期制作乐器学什么，以及音乐后期制作能自学吗的信息，欢迎批评指正。
简略信息一览：
- 1、想要为了成为一名音乐制作人,应该学习哪些知识?
- 2、美国音乐制作专业:美国最好的音乐制作大学及课程介绍
- 3、音乐制作人学什么专业
- 4、怎样学习电子音乐制作?
- 5、...真正的音乐制作,想自己创作歌曲,需要学习哪些方面知识?
- 6、音乐系有哪些专业
想要为了成为一名音乐制作人,应该学习哪些知识?
学好相关的音乐理论知识。音乐制作人是需要具备一定的音乐理论知识的，要知道什么是五线谱，如何进行读谱、***。节奏以及节拍等方面的知识，还要会和声、复调、曲式、旋律、配器法等等这些知识。
编曲需要基础乐理知识，当然基础乐理知识不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。
音乐理论和乐理：音乐制作人需要对音乐理论和乐理有深入的了解。这包括音符、音阶、***、旋律和节奏等基本要素的认识，以及和声学、曲式结构和音乐分析等更深入的知识。音乐理论和乐理的学习可以帮助音乐制作人更好地理解音乐，并能够灵活运用在创作和制作过程中。
目录方法1：学习制作学习一种乐器。掌握技术。了解混音的基础知识。做一个音乐系的学生。想想什么声音搭配在一起更合适。创造音乐。重塑老歌。与其他音乐制作人合作。方法2：生产业务开始广撒网。在制作公司找实习。接受教育。充分利用互联网的惊人威力。
美国音乐制作专业:美国最好的音乐制作大学及课程介绍
1、美国最好的音乐制作大学伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国最知名的音乐学院之一，其音乐制作专业和声学工程专业也一直名列前茅。该学院的教学方法和教学设施都非常先进，在全球范围内也具有很高的声誉。
2、学术课程和专业：伯克利音乐学院提供丰富多样的学术课程和专业。学生可以选择从音乐表演、作曲、音乐制作、音乐教育等多个领域中进行深入学习和专业发展。学院还设有硕士和博士学位课程，为学生提供更高层次的学术研究机会。师资力量：伯克利音乐学院拥有一支富有经验和声誉的师资团队。
3、纽约大学音乐学院成立于1890年，学校的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名。科系的学术训练严谨，师资阵容强大，拥有400多名教师与行政人员，他们为学院里超过1600名的学生提供了最好的教学资源和教学课程。
4、伯克利音乐学院的音乐制作专业，以其全面的课程体系为基石，涵盖了审美、技术、合作与质量标准等核心要素。学生将掌握多轨录音、混音技术，以及在不同音乐环境中的协作艺术。课程如Audio Technology 1-2和Critical Listening Lab，将理论与实践紧密结合，提升专业技能。
音乐制作人学什么专业
录音技术与艺术专业是一门涉及音乐、声音、电子技术和计算机技术的综合性学科。毕业生可以在多个领域找到就业机会，以下是一些主要的就业方向： 音频工程师：音频工程师负责录制、编辑、混音和制作音频作品，如电影、电视剧、广告、游戏等。
录音艺术类 录音艺术专业的学生主要学习音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，受到声音录制、艺术处理等方面的基本训练，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。这一类专业的主要课程包括乐理，视唱练耳，和声，录音技术，配器法，音响技术，声学基础，混音等。
作曲与作曲科技专业 这个专业旨在培养创新的音乐作曲家和编曲家。学生将学习作曲技巧、音乐理论、音频录制、数字音乐制作等。音乐制作与工程专业 该专业致力于培养专业的音乐制作人和录音工程师。学生将学习音频技术、录音、混音、制作流程等。
音乐制作人：声乐专业的学生也可以成为音乐制作人，负责策划和制作音乐专辑、单曲和音乐会。他们需要具备音乐创作、编曲和录音技术等方面的知识和技能。演员/配音演员：声乐专业的学生通常具备良好的表演能力和声音控制能力，因此可以选择成为演员或配音演员。
怎样学习电子音乐制作?
学习电子音乐制作方法对于真正爱音乐的人来说音乐是一种很好的生活方式，能诉说每个人心中的故事。如果真的想学习音乐，我建议先去培训地方拿着器材先练练手，看自己是否能坚持下去。毕竟音乐器材、设备等等，各种价格不菲。
初学电子音乐所需的软件：音频软件：如Ableton Live、FL Studio、Logic Pro X等，选择适合自己需求和预算的。初学电子音乐所需的功课：了解基础概念：音乐理论、音乐编曲、音频处理等。学习音频软件的基本操作：安装、设置、界面操作等。观看教程和训练***：了解音乐制作的流程和技巧。
第一步 准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多 媒体设备就足够了。
成为电子音乐制作人首先要具备足够的知识储备，乐理，编曲，后期混缩，母带工程，录音，乐器演奏方面，都要有非常扎实的功底，如果说从一个小白开始并且想作为事业来做的话，就要准备好充足的时间和打算来做这件事了。
...真正的音乐制作,想自己创作歌曲,需要学习哪些方面知识?
1、你好，我也从事着音乐制作这一职业，如果你想深入这一行的话，我建议你先学习一种乐器，方便你以后识谱，我推荐吉他和钢琴，这两种乐器较为普及，对你后期的音乐制作也会有所帮助。作为一个音乐人，光会作词还是远远不够的，你还要学会谱曲，唱歌…这些并不难，你可以购买相关书籍进行自学。
2、学好相关的音乐理论知识。音乐制作人是需要具备一定的音乐理论知识的，要知道什么是五线谱，如何进行读谱、***。节奏以及节拍等方面的知识，还要会和声、复调、曲式、旋律、配器法等等这些知识。
3、理论基础 学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。
4、丰富生活经验对于歌词创作至关重要。不仅要对人世间的百态和自然界的壮丽景色有深刻的感悟，还要对日常生活中的人、事、物有细致的观察和分析。这样，在创作歌曲时，你才能有所依托，灵感迸发。 掌握基本的乐理知识对于歌曲创作不可或缺。音乐是歌曲表达情感的重要手段，而乐理则是记录音乐的语言。
音乐系有哪些专业
音乐表演专业属于艺术学学科门类下的音乐与舞蹈学类，专业代码为130201，毕业授予艺术学学士学位。音乐表演专业主干课厅燃程有基本乐理、视唱练耳、舞台表演、合唱与指挥、形态与舞蹈、曲式与作品分析、中西音乐史、中国传统音乐理论、钢琴和其它乐器演奏等。
音乐表演专业 音乐表演专业是一门专注于音乐表演的专业课程，旨在培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养的高级技术应用性专门人才。学生将学习如何掌握音乐表演的各项专业技能。音乐学专业 音乐学专业旨在培养具备一定马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识的学生。
音乐学系：作曲系，声乐系，民声系，钢琴系，电子琴系，管弦系，民乐系，音乐教育系，乐器工艺系，流行音乐系，音乐制作系，音乐表演系（合唱指挥），舞蹈专业，音乐治疗等。
音乐与舞蹈学类的专业包括音乐学，作曲与作曲技术，舞蹈表演，舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈教育，航空服务艺术与管理，流行音乐，音乐治疗，流行舞蹈，音乐教育。音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明其本质及其规律。
音乐表演专业 音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。
音乐学专业既要求学生有较高的专业技能，又要求文化基础过硬，一般来讲也是非常适合文化成绩比较高，平时喜欢思考写作的同学尝试报考。
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