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简略信息一览：
有没有有关音乐的知识?
音乐基础知识主要包括以下几个方面：音乐的基本要素 音乐的基础要素包括音高、节奏、音色、音量和和声等。
曲式：音乐作品的构造和组织方式，如奏鸣曲、回旋曲等。音乐风格：不同历史时期或地域的音乐特色，如古典音乐、流行音乐等。乐器的种类 弦乐器：如小提琴、吉他等，通过弦的振动产生声音。 管乐器：如长笛、风琴等，通过空气柱的振动产生声音。
音乐基础知识包括乐理知识、视唱、节奏仿打、练耳、写作、音乐史、乐曲欣赏等。它是音乐教育最重要的基础课程之一，也是每一个学习音乐的人的必修课。学好音乐基础知识可以快速提高演唱、演奏水平。
大学音乐的专业知识点主要包括：音乐理论基础知识、音乐表演技能、音乐史、音乐鉴赏与批评以及音乐教育理论。音乐理论基础知识 这是大学音乐学习的核心部分，涵盖了音乐的基本要素和形式。学生需要掌握音高、音程、***、调式、节奏等基础知识，了解音乐的基本结构。
曲调，亦称旋律，是由高低不同的乐音按照一定的节奏有序地组织起来形成的。它是音乐的核心，决定了音乐的本质。曲调的进展有水平进行、上行和下行三种基本方向，以及级进、小跳和大跳等不同的进行方式。 节奏是音乐中音的长短和强弱的组织，常被称为音乐的骨架。
音乐表演包括乐器演奏、歌唱、即兴演奏等技巧，是将理论知识转化为实际表演能力的过程。音乐创作涉及作曲技巧、音乐编配、和音乐制作等，是将个人创意转化为音乐作品的过程。在选择乐器时，应考虑孩子的兴趣、个性、身体条件以及家庭资源等。
民族音乐的产生和发展,与该民族的生活地域,生活方式,经济形态,文化传统...
最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的。 原始音乐歌舞与劳动生活的关系如此密切，它的社会功用也是显而易的。
蒙古族的音乐文化源远流长，其民歌种类繁多，风格各异。蒙古族民歌主要分为两大类：礼仪歌和牧歌。礼仪歌多用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、英雄和***骑手为主要内容。牧歌则多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡和状物抒情为主。蒙古族民歌的节奏自由，装饰音多而细腻，具有较强的朗诵性。
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。
民族的产物，是土生的。民族的生活地域，生活方式，经济形态，文化传统，文化交流是像各种营养元素一种，培养出适合当地的文化。
唐代有哪些燕乐机构?
1、在唐代，宫廷的燕乐机构非常庞大。在唐初时，西京长安和东京洛阳都设有太常寺、大乐署和教坊等中央音乐机构，但当时教坊的地位并不重要。到了714年，唐玄宗李隆基改组了大乐署，他将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单独成立了4个外教坊和3个梨园。从此以后，教坊与梨园逐渐受到重视。
2、唐代燕乐之所以如此繁盛，与宫廷设置训练和管理音乐表演人员的机构“教坊”有很大关系。教坊初设于唐高祖武德年间。唐明皇开元二年，蓬莱宫内苑设置有一处“内教坊”；禁城外和东京洛阳各设置有两处“外教坊”。教坊的主要任务是培养音乐舞蹈人材和教习、排练歌舞散乐。
3、唐代还有一种规模很大的燕乐乐队，所用乐器有编磬、大方响、搊筝、筑、卧箜篌、大箜篌、小箜篌、大琵琶、小琵琶、大五弦琵琶、小五弦琵琶、大笙、小笙、大筚篥、小筚篥、大箫、小箫、正铜钹、和铜钹、长笛、短笛、尺楷鼓、连鼓、鞉鼓、捊鼓、贝、吹叶、毛员鼓29种乐器。
4、唐代宫廷设置的各种乐舞机构，如教坊、梨园、太常寺，集中了大批各民族的民间艺人，使唐代舞蹈、音乐成为吸收异族文化精华的载体，反映出唐人自信而又宽怀的恢宏气量。“坐部伎”和“立部伎”这些宫廷燕乐，都是吸收了各民族乐舞而创制的新型乐舞节目，在内容上则都是歌功颂德的。
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